Détails

Titre(s) alternatif(s)

Le fantôme du paradis

Date de sortie FR

7 février 1975

Date de sortie US

1 novembre 1974

Budget

1.3 M$
Plus d'infos

Synopsis

Winslow Leach, jeune compositeur inconnu, tente désespérément de faire connaître l'opéra qu'il a composé. Swan, producteur et patron du label Death Records, est à la recherche de nouveaux talents pour l'inauguration du Paradise, le palais du rock qu'il veut lancer. Il vole la partition de Leach, et le fait enfermer pour trafic de drogue. Brisé, défiguré, ayant perdu sa voix, le malheureux compositeur parvient à s'évader. Il revient hanter le Paradise...

383 membres ont vu ce film

175 membres veulent voir ce film

Commentaires (5)

  • avatar Djmark
    18 / 20Le 09 Août 2017 à 22:28Djmark

    Un chef-d'œuvre ! Maintes fois vu et revu on ne s'en lasse pas

  • avatar KingBrook
    Le 29 Décembre 2017 à 00:06KingBrook

    Kitsch beaucoup trop kitsch même, costume ridicule, maquillage strict minimum, acteurs pas tops (William Finley est le pire).
    Mais bon heureusement a des points positifs, la musique est cool, bonne utilisation des décors, quelques plans de caméra intéressants et une tonne de références

  • avatar Janodu74
    11 / 20Le 31 Janvier 2018 à 09:27Janodu74

    Vachement trop kitsch: ce film a très mal vieilli! (Voir les scènes en accéléré à la Benny Hill!)

  • avatar Aurégane Lemière
    16 / 20Le 30 Janvier 2023 à 23:49Aurégane Lemière

    Du jamais vu et pourtant je commence à en avoir vu une petite quantité de films. J'ai adoré l'ambiance, la façon de filmer, les musiques. C'est le kitsch qu'on adore. Vive les années 80. C'est complètement loufoque, plein d'humour, et particulièrement intelligent dans la manière de renouveler le mythe de Faust. Bravo c'est hyper stylé !

  • avatar Fafette
    19 / 20Le 09 Mai 2026 à 23:21Fafette

    Bah purée... Je m'attendais à ce que ce soit baroque au possible, mais ça a quand même réussi à me surprendre.
    Oui, c'est kitsch, mais à mon sens c'est du bon kitsch, qui s'assume tellement que ça en est génial. Et en même temps, il y a quelque chose de beaucoup plus profond derrière toute cette folie, c'est assez fascinant en réalité.

    Le film puise son inspiration dans énormément d'oeuvres et esthétiques différents, le plus évident étant la littérature avec Faust, Le Fantôme de L'Opéra et même Le Portrait de Dorian Gray, mais aussi une inspiration très forte du côté de l'expressionnisme (il faudrait d'ailleurs que je vois le Faust de Murnau pour bien comprendre la possible influence, même si j'ai tout de même l'impression qu'on se rapproche plus d'un Dr Caligari dans l'atmosphère générale), du Hitchcock très assumé également (avec une excellente parodie de Psychose le temps d'une scène), et bien d'autres influences que je ne pourrais pas citer. (De manière générale, j'ai vraiment eu l'impression d'être face à une version modernisée mais respectant les codes à la lettre de l'expressionnisme allemand, du thriller de l'âge d'or Hollywoodien, et de la littérature gothique/fantastique, je pense que le film prend beaucoup plus de valeur quand on le voit sous cet angle avec ces choix d'excès qui deviennent beaucoup plus compréhensibles, d'autant plus que chacun de ces choix et chacune de ces références sert le propos d'une manière ou d'une autre. On pourrait d'ailleurs y voir une lettre d'amour au romantisme à travers l'existence même du personnage de Winslow.)
    Et tout ça finit par créer un film unique en son genre, à la fois du ridicule grandiloquent qui ne cherche pas à le nier et une tragédie absolue qui non seulement brise le cœur, mais amène de véritables réflexions sociétales, notamment sur l'industrie de la musique et la célébrité (mais pas seulement en fin de compte), toutes toujours d'actualité.
    [spoiler] J'ai d'ailleurs trouvé fascinant la façon dont le film a lié la thématique faustienne au désespoir des artistes qui se voient presque littéralement voler tout ce qu'ils sont par l'industrie, une industrie qui est elle-même prisonnière de ses propres vices. [/spoiler]

    Il y a toute une ambiance dans ce film oscillant constamment entre ces deux pôles qui rend l'histoire particulièrement poignante, et si le personnage de Winslow peut sembler plus grotesque qu'autre chose au premier abord (même si sa scène d'introduction est déjà d'une émotion immense), on finit par réellement ressentir la douleur de sa situation et de sa descente aux enfers. Il y a presque un côté poétique dans certaines de ses scènes, qui contraste d'autant plus avec cette sorte d'euphorie permanente qui émane du reste du film.
    [spoiler] La scène de l'enregistrement de Faust avec Swann qui vole et lisse la voix, brisée mais d'une sincérité absolue, de Winslow montre à elle seule toute la profondeur tragique et terrifiante du film. Sans doute l'une des scènes m'ayant le plus marquée tout film confondu. [/spoiler] Vraiment un magnifique personnage à sa manière, qui laisse une vraie marque.
    Mais les autres personnages sont également très intéressants, qu'il s'agisse de Swan qui est un antagoniste glaçant, Phœnix qui incarne sa propre tragédie, Beef qui est hilarant et en même temps représentatif de la critique principale du film... Chacun a un vrai rôle réellement réfléchi en profondeur.

    En parlant des personnages, ce qui peut être déroutant est le jeu des acteurs, en particulier celui de William Finley qui est dans un surjeu constant. Mais si cela peut être assez étrange durant la première partie de l'histoire (et je ne saurais pas dire à quel point ce jeu "décaléc est volontaire), il devient fascinant à partir du moment où Winslow devient le "Fantôme", c'est baroque, c'est expressionniste, et c'est là qu'on attend le personnage en réalité, ce qui n'empêche pas Finley de savoir quand faire ressortir les émotions plus profondes et poignantes de son rôle. Je dirais même qu'en fin de compte, je n'aurais pas pu imaginer un tel personnage être interprété d'une autre manière, c'est presque viscéral, et ce dès les premières scènes, vraiment un jeu très marquant.
    Et là encore, les autres acteurs ne sont pas en reste, pour les mêmes raisons qui rendent leurs personnages mémorables.

    Du côté de la musique, puisque c'est une comédie musicale après tout, il n'y a pas beaucoup de chansons différente puisque tout tourne autour de la principale, "Faust", mais chaque chanson, et chaque version d'une même chanson, est excellente et nous fait passer un vrai moment de spectacle, qu'il s'agisse d'un pur show ou d'un moment d'émotion pure, tout en démontrant à merveille comment une oeuvre peut être déformée et dénaturée à mesure que des mains autres que celles du créateur s'en emparent.
    De même, les chanteurs sont tous géniaux, et quand ils ne le sont pas, c'est voulu, donc ça fonctionne.

    Pour finir, je dois saluer le travail de caméra et de montage, j'ai eu la sensation que tous les procédés possibles et imaginables avaient été utilisés à un moment ou un autre, ça donne un aspect très expérimental au film mais aussi très maîtrisé.

    Maintenant, est-ce-que c'est un parfait chef-d'oeuvre ? Je ne dirais pas ça. Il faut avouer qu'il n'a pas toujours très bien vieilli, que le surjeu n'est pas toujours excusable, que certains pans de l'histoire vont peut-être un peu trop vite... Mais c'est une expérience qui vaut vraiment le coup d'être tentée. Et je dois bien avouer que tous ces défauts ne font que renforcer le charme de l'oeuvre. En tout cas, il va sûrement falloir que je revoie ce film pour en saisir toute sa profondeur.

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